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ピラティス・ミュージック・フォー・ライフ：ピラティスのリズムに合わせて作曲された音楽
伝統的なピラティスのセッションのペース、エネルギー、そして進行に合わせて、オリジナルインストゥルメンタル音楽のアルバム4枚シリーズがどのように制作されたのか。
ピラティス・ミュージック・フォー・ライフとは何ですか？
ピラティス・ミュージック・フォー・ライフ ピラティス環境のために特別に制作されたオリジナルインストゥルメンタル音楽の4枚組アルバムシリーズです。2003年から2005年にかけて録音され、クレジットは アップタウン・マエストロズこれは、レコードプロデューサー、ソングライターであり、ロマーナで訓練を受けたピラティスインストラクターでもあるカズによって開発され、インストラクターの声と歌詞が競合することなく、ウォームアップからダイナミックな動き、クールダウンまで、ピラティスセッションの進行に沿って構成されるように作られている。
4枚のアルバムは ジャズ・ミー・フォーエバー （スムースジャズ） 霧の中を抜けて （雰囲気）、 Pour Mon Amore （ポップクラシック） 太陽に従ってください （R&B/ソウル）
ピラティスに独自の音楽が必要な理由
音楽はピラティススタジオの雰囲気を一変させます。では、ピラティスにはどんな音楽がふさわしいのでしょうか？静かで瞑想的な音楽？シンプルなBGM？たまたま流行っているプレイリスト？それとも、ピラティスのリズムや動きに合わせて特別に作られた音楽？
20年以上前、これらの疑問がきっかけとなり、伝統的なピラティスとプロの音楽制作という2つの分野のコラボレーションが実現した。既存のリラクゼーション音楽を「ピラティス音楽」と名付けるのではなく、このプロジェクトは正反対の方向から始まった。まずはピラティスから始めて、そのペースを理解し、それからそれに合わせて音楽を作曲する。
それは重要だった。なぜならピラティスは決して眠気を誘うものではないからだ。ゆっくりとした動きではなく、コントロールされた動きであり、静的な動きではなく、正確な動きである。これは、 ロマーナ・クリザノフスカジョセフ・ピラティスとクララ・ピラティスに師事した彼女は、エクササイズは互いに関連しており、移行が重要であり、リズムが重要であり、ワークアウトは勢いを生み出すものだと考えていた。
当時入手可能だったエクササイズやウェルネス音楽の多くは、リラクゼーションを重視していた。それは瞑想的な実践には最適だ。しかし、伝統的なピラティスには別のものが必要だった。それは、ワークアウトのエネルギーを損なうことなく、雰囲気を作り出す音楽だ。
「Pilates Music For Life」は誰が作ったのですか？
このシリーズは、異色の経歴の組み合わせから生まれた。カズはロマーナ・クリザノフスカの指導法に基づきピラティスのトレーニングを受け、資格を取得しただけでなく、ソングライターやレコードプロデューサーとしてプロの音楽家としての経歴も持っていた。
それによって、ピラティスのセッションを実際に教えたり行ったりする際にどのような感覚になるのか、そしてテンポ、アレンジ、楽器編成がその体験を音楽的にどのようにサポートできるのか、という両面から同時に問題に取り組むことが可能になった。答えは単に音楽を速くすることではなかった。ピラティスのセッションには独自の進行があり、身体は開始時と終了時で異なる状態になるため、音楽にも進行が必要だったのだ。
ピラティスセッション後の音楽の流れ
- 準備し始める。 冒頭で雰囲気が整い、セッションが展開していく。音楽は動きを促すが、決して動きを圧倒するものではない。
- ダイナミックな作業セッション。 ワークアウトが進むにつれて、エネルギーも高まっていく。音楽はよりアクティブなリズムを支え、クラスの主役になることなく、エネルギーを与えてくれる。
- クールダウン。 セッションが終わりに近づくにつれ、音楽的なエネルギーも落ち着いていく。
その結果、最初から最後まで一定のテンポが続くのではなく、ワークアウト自体の進行に合わせてデザインされた音楽的な展開が生まれる。
ピラティススタジオでインストゥルメンタル音楽が効果的な理由
もう一つ、意図的な決定があった。 歌詞なし。
インストラクターは呼吸の指示を出し、回数を数え、姿勢を正し、次のエクササイズを紹介し、スプリングの設定や器具の変更を指示し、目に見える動きに応じて反応する。注意を引こうと声による指示は、すでに口頭での指示に基づいて構築されているこの空間において、さらに情報量を増やす要因となる。
インストゥルメンタル音楽は、その問題を実に巧みに解決してくれる。会話のないリズム、言葉による邪魔のないエネルギー、講師と競合しない雰囲気。音楽は部屋の中心になるのではなく、その空間の一部として溶け込んでいく。
4枚のアルバム ― そしてどれを選ぶべきか
このシリーズは、特定の音楽スタイルに限定されるものではありませんでした。4枚のアルバムを通して、スタジオや個々のアーティストは、同じ基本コンセプトを維持しながらも、それぞれ異なる音楽的環境の中で活動することができます。
| アルバム | ジャンル | ベスト |
|---|---|---|
| ジャズ・ミー・フォーエバー | スムーズジャズ | 活気がありながらも洗練されたスタジオの雰囲気――明るく上品で、指導のためのスペースも確保されている。 |
| 霧の中を抜けて | 雰囲気 | より穏やかで雰囲気のある環境――ただし、セッションを純粋な瞑想体験に変えるわけではない。 |
| Pour Mon Amore | ポップス クラシック | オーケストラの影響を受けたインストゥルメンタルサウンドに、親しみやすい現代的なアレンジを加えた楽曲。 |
| 太陽に従ってください | R＆B /ソウル | より温かみがあり、リズミカルな雰囲気でありながら、楽器演奏も完全に維持した空間。 |
終日レッスンを行うスタジオにとって、最もシンプルなアプローチは、元のコンセプトをさらに一歩進めたものかもしれません。つまり、全シリーズをローテーションで演奏し、音楽的な環境を一日を通して変化させるという方法です。
一つのスタジオが一日中同じ音を出す必要はない
スタジオでは、一日を通して個人レッスン、セミプライベートレッスン、グループレッスンが行われることがあり、同じアルバムが繰り返し流されると、常連客や講師の間ですぐに気づかれるようになる。
4つのコレクションによって、実に多様な音楽が生まれます。講師は特定のジャンルを選ぶことも、シリーズ全体をシャッフルすることもできます。楽器の音色は一定のまま、スタイルは変化します。午前中の生徒と午後の生徒では、聴く音楽が異なります。活気のあるクラスと静かなプライベートセッションでは、違った音楽が流れます。そして、スタジオで8時間過ごす講師も、同じサウンドトラックを延々と聴き続けることはありません。
オリジナル音楽、ありきたりなピラティスのプレイリストではありません
このシリーズと、現在ストリーミングサービスで作成されている無数のピラティスプレイリストには、明確な違いがあります。これらはオリジナルの作曲と録音であり、クレジットは アップタウン・マエストロズ そして、無関係な既存のトラックから集めたのではなく、プロのレコーディングと制作プロセスを経て作られた。カズはエグゼクティブプロデューサーを務め、音楽の共同作曲とプロデュースも担当した。 デメトリック・コリンズレコーディングにはプロのミュージシャンが参加している。
アルバムは世界中でリリースされた 2003-2005これらは、ピラティス専用に制作された初期の商業リリースされた音楽コレクションに位置づけられるものであり、当時ピラティス自体が専門スタジオを超えて、より広範な国際的な聴衆へと急速に拡大していた時期であった。
当初の配信形式はCDだった。今日では、スマートフォン、タブレット、コンピューター、あるいは接続されたスタジオサウンドシステムを使って、同じスタジオの雰囲気を再現できる。技術は変化したが、音楽そのものは変わる必要はなかった。
楽曲は、それ自体で十分に楽しめるものでなければならず、同時に、講師が主導権を握る環境（BGMではなく講師自身）にふさわしいものでなければならなかった。このバランスこそが、20年以上経った今でもこれらの音楽が活用されている理由の一つである。
音楽はピラティスのレッスン効果を実際に高めるのか？
音楽はインストラクターの知識を増やすことはできません。テクニックを修正したり、適切なキューイングに取って代わったり、綿密に設計されたセッションの代わりになるものでもありません。しかし、環境は重要です。清潔なスタジオ、照明、機材、クライアントへの対応など。音はその環境の一部です。
様々な運動分野では、音楽の使い方が異なります。ヨガスタジオでは、静寂感を高めるために音楽が使われることがあります。ダンスでは、リズムやフレーズを表現するために音楽が直接的に用いられます。ピラティスはまた違った位置づけです。インストラクターの指示が中心となり、クライアントは集中力を必要としますが、伝統的なピラティスのエクササイズには、やはりリズム、動きの切り替え、勢いがあります。
つまり、音楽を通して動きを指示することが目的ではなかったのです。クライアントは曲に合わせて動く必要はなく、インストラクターもリズムに合わせて教える必要はなく、音楽に合わせて体を動かすからといって、エクササイズを急ぐ必要もありません。音楽は空間を彩るものであり、ピラティスのメソッドがセッションをリードするのです。
よくある質問
ピラティス・ミュージック・フォー・ライフとは何ですか？
「ピラティス・ミュージック・フォー・ライフ」は、ピラティス環境のために特別に開発されたオリジナルインストゥルメンタル音楽を収録した4枚組アルバムシリーズです。スムースジャズ、アンビエント、ポップクラシック、R&B/ソウルといったジャンルを用いて、様々なスタジオの雰囲気を演出します。
「ピラティス・ミュージック・フォー・ライフ」は最初のピラティス音楽だったのでしょうか？
ピラティス向けに販売された録音は、このシリーズ以前にも存在していたため、これを史上初のピラティス音楽と呼ぶべきではありません。ピラティス・ミュージック・フォー・ライフの録音は2000年代初頭に制作されたもので、歴史的な音楽カタログに記載されている初期の商業的にリリースされたピラティス専用音楽コレクションの一つです。
なぜピラティス・ミュージック・フォー・ライフは歌詞を使用しないのですか？
インストゥルメンタル音楽は、歌詞が指導者の言葉による指示、訂正、練習方法の説明と競合することなく、リズムと雰囲気を作り出すことができる。
音楽はエクササイズのスピードをコントロールするためのものですか？
いいえ。この音楽は、ピラティスの環境における流れやエネルギーを補完するために作られたものであり、クライアントに音楽のリズムに合わせてエクササイズを強制するものではありません。インストラクターと個々のニーズが最優先されます。
この音楽はピラティスのセッション全体で使用できますか？
はい。このコンセプトは、セッションの開始、よりダイナミックな作業部分、そしてクールダウンといった、セッションの流れを中心に開発されました。
「ピラティス・ミュージック・フォー・ライフ」は、クラシカルピラティス専用のものですか？
いいえ。ピラティスの基本的なペース配分は伝統的なトレーニングに影響を受けていますが、インストゥルメンタルのスタジオ音楽は、クラシックやコンテンポラリーのインストラクターはもちろん、自宅でピラティスを練習する個人にも使用できます。
「Pilates Music For Life」はどこで聴けますか？
このシリーズはApple Music、Amazon Music、Spotifyで視聴可能で、4枚のアルバムはPilates Certification Onlineの製品ページで入手できます。
ピラティス・ミュージック・フォー・ライフ・シリーズを聴いてみよう
オリジナル録音から20年以上経った今でも、このシリーズの根底にある考え方はシンプルだ。ピラティスにはピラティスならではの雰囲気が必要だ。眠気を誘うような音楽ではなく、集中を妨げるような音楽でもない。インストラクターを圧倒するような音楽でもない。そして、ピラティスというラベルの下に無関係な曲を寄せ集めたものでもない。
4枚のアルバム。4つの音楽環境。ピラティスを念頭に置いて特別に制作されたコレクション。
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